O Teatro na Escola tem uma importância fundamental
na educação e nas aulas de Educação Física. Ele permite ao aluno uma enorme
“gama” de aprendizados podendo citar como exemplos, a socialização, a
criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário e muitos outros.
Através do teatro, o professor pode
perceber traços da personalidade do aluno , seu comportamento individual e em
grupo, traços do seu desenvolvimento e essa situação permite ao educador, um
melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico.
O tema da presente pesquisa é abordar
o teatro na escola dando uma idéia geral dos “tipos de teatro” que podem ser
aplicados no contexto das atividades físicas. Eles enfocam uma proposta de
ensino diferente da forma tradicional. Estes tipos também podem estimular o
aluno em diversos aspectos que o levam ao aprendizado, servindo como uma
variação da forma de ensinar na Educação Física Escolar.
Os teatros mencionados nesta pesquisa
abordam o contexto histórico de cada um, o tipo de material que pode ser
utilizado para a confecção dos bonecos (que pode variar desde materiais caros
até um material de sucata) e o que cada um pode estimular e acrescentar ao
aluno de um modo geral.
No final, há os scripts contendo o
diálogo das peças representadas pelos integrantes do grupo, demonstrando que é
possível criar e interpretar e com muito pouco, divertir e ensinar à todos.
II. Tipos de atividades
2.1. Teatro de Máscaras
O homem usa máscaras desde a
Pré-História nos rituais religiosos. Na África, elas são esculpidas em madeira
e pintadas. Já os índios americanos fazem-nas de couro pintado e adornos de
penas. Na Oceania, são feitas de conchas e madeira e com madrepérolas
incrustadas.
Existe um tipo muito antigo de
máscara que é aquela desenhada no próprio rosto com tintas especiais,
maquiagens e pinturas. Este tipo é muito utilizado pelos índios e pelos
africanos nos seus rituais religiosos, de guerra, festas , etc..
Na China, as cores das máscaras
representam sentimentos e no Japão, os homens usavam máscaras representando
personagens femininos.
Em Veneza, no século XVIII, o uso de
máscaras tornou-se um hábito fazendo parte do vestuário da época.
No Brasil, as máscaras são usadas nas
festas folclóricas e no carnaval.
As crianças gostam muito de vestir
máscaras, principalmente de super-heróis que elas vêem na TV. O importante é
deixar que elas confeccionem as máscaras em sala de aula ou no pátio da escola.
Para a confecção, pode-se usar sacos
de papel, cartolinas, tecidos, tintas, pratos de papelão, jornal, material de
sucata, etc.. Esta atividade não é difícil de ser executada e será prazerosa
para asa crianças, pois elas poderão representar uma história com um material
que elas mesmo elaboraram, pois estarão criando e recriando à sua própria
dialética.
O teatro de máscaras promove a
recreação, o jogo, a socialização, melhoria na fala da criança, desinibição dos
alunos mais tímidos.
Quando o trabalho em aula exigir o
uso da palavra, a máscara a ser utilizada é aquela que cobre os olhos e o nariz
deixando a boca livre, permitindo que a voz saia clara, exibindo a sua
expressão verbal.
As crianças representando com o rosto
oculto, se permitem viver o enredo dos próprios personagens e o cotidiano
social a que pertence.
2.2. Teatro de Sombras
O teatro de sombras é uma arte muito
antiga, originária da China e se espalhou pelos países da Europa.
Existe uma lenda chinesa a respeito
do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121, o imperador Wu Ti , da
dinastia dos Han , desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou
ao mago da corte que a trouxesse de volta do “Reino das Sombras”, caso
contrário, seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e através de uma pele
de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina.
Quando tudo estava pronto, o mago
ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz
do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o
imperador e sua corte. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma
flauta que “fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e
graciosidade”. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras.
Este tipo de teatro ainda é pouco
conhecido no Brasil. É uma atividade muito divertida que estimula a
criatividade da criança.
Para realizar o teatro de sombras é
necessário ter como material: uma fonte luminosa, uma tela (ou um lençol bem
esticado) e silhuetas para serem projetadas.
As lâmpadas indicadas são as de 40 ou
60 watts, transparentes, dentro de latas de óleo para possibilitar a
concentração da luz.
A tela deve ser de um tecido
totalmente branco e não transparente.
Como silhueta, pode-se usar fantoches
de varas recortados em papel cartão, cartolina ou papel grosso. Pode-se também
utilizar outros objetos. Os fantoches movimentam-se atrás do papel, projetando
a sombra. As crianças ficam atrás do palco interpretando a história,
participando na movimentação dos bonecos, além de poderem confeccionar o
material do teatro.
Outra atividade relacionada ao teatro
de sombras, são as sombras feitas através das mãos onde se projetam com elas,
as sombras numa parede, formando figuras de animais em movimento como abrindo e
fechando as asas, a boca , mexendo as orelhas.
Cada aluno cria as mais diversas
figuras, compara-as com as dos colegas, fala sobre as sombras projetadas.
O teatro de sombras proporciona o
desenvolvimento da criatividade e da motricidade das mãos na criança,
importante no período da pré-escola e da alfabetização.
Para que aconteça o teatro de sombras
com as mãos, é necessário que o ambiente esteja escuro, iluminado somente com
uma lâmpada ou uma vela acesa.
2.3. Teatro de Fantoches
O teatro de bonecos tem sua origem na
Antigüidade.
Os homens começaram a modelar bonecos
no barro, mas sem movimentos e aos poucos foram aprimorando esses bonecos, conseguindo
mais tarde a articulação da cabeça e membros para fazer representações com
eles.
Na China, Índia e Java já existia o
teatro de bonecos.
Na Grécia Antiga, os bonecos não só
tinham uma importância cultural, mas religiosa também. A cultura grega do
teatro de bonecos foi assimilada pelo Império Romano e se espalhou por toda a
Europa.
Na Idade Média, os bonecos eram
utilizados em feiras populares e nas doutrinas religiosas.
Na Itália, o boneco “maceus”
antecessor do polichinelo, era o boneco mais popular.
Na América, os fantoches foram
trazidos pelos colonizadores, apesar dos nativos já fazerem bonecos articulados
e que imitavam os movimentos dos homens e dos animais.
Depois da Primeira Guerra, os bonecos
articulados por fios, varas e marionetes começaram a ser utilizados nas escolas
americana e tcheca e no Brasil, as representações com bonecos datam do século
XVI. No Nordeste, o teatro de bonecos apareceu principalmente em Pernambuco,
onde a tradição permanece até os dias de hoje. Somente em meados do século XX é
que o teatro de bonecos se consolidou fortemente em nosso país.
Para a confecção dos fantoches são
utilizados vários tipos de material inclusive sucata, que pode ser um recurso
muito bem aproveitado e sem custos para o professor e para a escola, pois pode
ser trazido pelos próprios alunos, o que tornaria a atividade de
confeccioná-los ainda mais interessante.
Tudo poderá ser aproveitado.
Tachinhas, fita crepe, latas, sacos, durex, esparadrapo, rolos de papel higiênico
vazios, tintas, etc..
Um outro recurso é utilizar as
próprias mãos como fantoches, não necessitando de um material elaborado. Basta
desenhá-lo na própria mão com caneta esferográfica, carvão, tintas especiais,
etc.. O uso de várias cores tornará os bonecos mais alegres. Pode-se
acrescentar acessórios às figuras enfeitando as mãos e os dedinhos das
crianças. Como exemplo, lã, chapéu, meias, penas. Etc.. Outros tipos também são
muito utilizados como mãos com luvas, costas das mãos, fantoches de copinhos,
de meias, de garrafas e até mesmo de galhos de árvores e flores.
O professor deve incentivar os alunos
a explorar todos os movimentos dos dedos, mãos e braços, criando uma atmosfera
do conhecimento do próprio corpo. Para isso, a utilização de músicas populares,
folclóricas ou clássicas são fundamentais para que o trabalho com o fantoche
seja desenvolvido, além do diálogo, desenvolvido entre os participantes.
2.4. Teatro de Varas
Este teatro é uma variação do teatro
de fantoches. È considerado um fantoche de vara. Os bonecos são mais simples ,
mais baratos e de confecção mais fácil. Como característica principal, são
geralmente sustentados por uma vara. Podem ser confeccionados com cartolinas,
bolinhas de isopor, de papel, colher-de-pau, palitos de churrasco, garfos
vestidos com roupas de pano, palitos de picolé, copinhos de plástico
sustentados por palitos.
O fantoche de cone é um tipo de
boneco muito encontrado em feiras livres e circos populares, podendo
representar uma figura humana ou um animal, geralmente sobre a forma de um
palhaço ou pierrô. É uma variação do fantoche de vara, basta segurá-los pela
vareta e dar-lhes o movimento de acordo com a situação.
2.5. Pantomima
A pantomima pode ser considerada um
jogo teatral que é realizado por cenas de ação dramática que se caracterizam
por explicação da ação através do gesto. Podemos exemplificar essa afirmação
através deste exemplo: a primeira atividade proposta foi a de arrumar uma casa;
os elementos foram entrando e ordenando aos cantos da cada, e ao final de cada
um estava fazendo alguma coisa- ou lendo um livro, ou cozinhando, ou escutando
música. A atividade do segundo jogo era colocar água num copo e bebe-la. Mas, assim
que subiram mais jogadores ao palco estourou-se a disputa pela água. No
terceiro jogo, a atividade era tocar um instrumento, e os jogadores subiam ao
palco tocando cada um seu instrumento, até que um dos participantes regeu a
orquestra, que passou a existir em função do estabelecimento de uma ordem mais
ampla, fixando uma relação lógica da cena. Algo mais próximo ao jogo da
atividade foi atingido quando um dos jogadores subiu ao palco e propôs
atividades de “tecer”. Mas ainda que o grupo elaborou um cenografia,
configurando um oficina de tecelagem, na qual eram desenvolvidas as mais
diferentes atividades, desde dobrar panos até crochê ou costura à máquina.
Somente numa fase posterior, quando voltamos ao jogo da atividade, o grupo
manteve o foco solicitado pelo jogo.
Quando o foco na atividade foi
descoberto pelo grupo, houve seleção e detalhamento no gesto, o que provocou
uma modificação na atuação. Em comparação com o primeiro momento, quando há
disputa pela água gerava um clima quase frenético, demonstrando a preocupação
de fazer alguma coisa no palco, o segundo revelava um relaxamento de tensão, o
que favorecia o surgimento de ações improvisadas. As imposições individuais e a
linearidade da narrativa cederam lugar a autenticidade do jogo.
Pantomima resume-se ao:
Uso de caricaturas,
Dramatização (exemplo: Charles Chaplin);
Uso de características fortes sem uso de palavras,
Ás vezes tem um contexto social,
Usado muito em aulas de teatro,
Tem como objetivos: diversão, socialização, coordenação
motora e aprender a usar o corpo como um todo.
III. O valor pedagògico do teatro de bonecos
Os bonecos utilizados pelos alunos na
escola seguindo a orientação de um professor de Educação Física, tem um papel
importantíssimo na educação, pois eles podem ajudar a desenvolver vários
aspectos educacionais principalmente aos que estão relacionados à comunicação e
a expressão sensório-motora.
O professor deve deixar a criança
manipular os bonecos à vontade. Aos poucos, a criança irá sentir uma vontade de
criar uma fala, um diálogo para aquele boneco, aliando o movimento dele com a
palavra.
A criança sendo estimulada nesta situação,
ela irá começar a inventar personagens, desenvolvendo e aprimorando o diálogo
com eles. Essa criação livre e natural pode levar à diálogos proporcionados por
histórias lidas e ouvidas, textos prontos para este tipo de teatro.
Geralmente, as crianças pequenas
começam a brincar sozinhas com seus bonecos e pouco a pouco, vão unindo-se com
outras crianças criando os seus próprios fantoches e iniciando a socialização,
pois percebem a necessidade de esperar sua vez para falarem, para ouvir os
outros, respeitar a opinião dos colegas e exprimirem um manifesto de suas
opiniões usando de argumentos plausíveis.
As brincadeiras com fantoches
permitem que a criança desenvolva a expressão oral e artística, pois os bonecos
levam a criança sempre ao mundo da imaginação e do faz-de-conta.
Já os alunos maiores (geralmente do
ensino fundamental), usam o fantoche para expressarem seus pensamentos de uma
forma mais livre. Contam suas ações, seus desejos, aventuras, reproduzem fatos
e histórias lidas e ouvidas do seu dia-a-dia.
O teatro de bonecos também estimula a
criança a desenvolver a potencialidade da voz porque de acordo com o personagem
representado, a criança pode falar grosso, fino, imitar sons de bichos, de
elementos da natureza como por exemplo, chuva e trovoadas, abrindo momentos
lúdicos e sensórias. Elas começam a adequar a voz às diversas situações aliando
o ritmo vocal ao gestual.
A criança ao ouvir aos mais diversos
sons, ela provavelmente ouve com mais interesse o que os outros falam. Isso faz
com que ela perceba a musicalidade de uma canção e o seu ritmo, sendo
considerado um fator fundamental na educação da audição (sensorial).
Um outro fato é que os bonecos
confeccionados pelos alunos, mesmo que o professor participe da confecção, são
mais adequados para o aprendizado do que os comprados prontos, pois quando eles
mesmos criam os fantoches, passam a gostar mais deles unindo neste momento,
três aspectos da educação: a expressão oral, a plástica e as emoções
vivenciadas anteriormente.
O teatro de bonecos na formação do
educando tem como objetivos: a percepção visual, auditiva e tátil; a percepção
da seqüência de fatos (noção espaço-temporal); coordenação de movimentos;
expressão gestual, oral e plástica; criatividade; imaginação ; memória;
socialização e o vocabulário.
Este tipo de teatro pode ainda
revelar ao professor, aspectos do desenvolvimento da criança que não são
observados durante os trabalhos escolares tradicionais. Com isso, o professor
poderá direcionar atividades educativas e recreativas de acordo com a
capacidade da criança. Assim, o teatro de bonecos significa para a criança um
jogo e para o professor, uma técnica didático-pedagógico no processo de
ensino-aprendizagem.
Devemos sempre lembrar que a lógica
infantil é diferente da lógica do adulto, sendo o teatro de bonecos real para a
criança, dentro da realidade do jogo, lúdico e do jogo da vida no qual está
inserido no contexto civilizacional do seu grupo social
3.1. Fases do Planejamento das peças
O planejamento das peças pode ser
realizado pelos alunos e pelo professor passando por três fases: a fase do planejamento
propriamente dita, a fase de execução e a fase de avaliação.
Fase do planejamento
Nesta fase ocorre a escolha do tema,
escolha dos personagens, caracterização dos personagens e escolha do local para
apresentação. Na fase da caracterização, o aluno deve descobrir sozinho como
vestir os bonecos de acordo com o texto da peça.
Fase de execução
No ensaio, cada apresentador decora a
parte do personagem que irá representar. Os ensaios devem ser realizados na
presença de todos os alunos da classe junto com o professor.
Na representação é onde ocorre a
apresentação da dramatização já pronta e ensaiada.
Fase de avaliação
A avaliação deve ser considerada pelo
professor uma forma de incentivo à atuação da criança. Nesta fase, os alunos
revelam muito as características do seu eu, atitudes, comportamentos e
habilidades. É a oportunidade que o professor tem de analisar seus alunos,
conhecendo-os melhor para auxiliá-los no processo educativo.
O professor deve avaliar no aluno as
mudanças comportamentais dele, sua integração com o grupo levando em
consideração, o desempenho da criança no desenvolvimento da apresentação da
atividade.
fonte: http://www.efdeportes.com/efd50/teatro1.htm
